(Shizuoka, Japón, 1981)
Daisuke Ohba es un artista contemporáneo japonés cuya práctica se articula en torno a una investigación sostenida de la luz como material y fenómeno perceptivo. Se graduó en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto en 2005, con especialización en medios mixtos, y obtuvo una maestría en Pintura al Óleo en la Universidad de las Artes de Tokio en 2007. Su formación académica sitúa su trabajo en un cruce entre la tradición pictórica y la experimentación material.
Desde sus primeras obras, Ohba ha incorporado pigmentos aperlados polarizados, oro y pinturas holográficas, generando superficies que producen y modulan la luz de manera activa. Su trabajo dialoga con debates históricos en torno a la relación entre los sistemas de color (CMYK) y los sistemas de luz (RGB), en afinidad con problemáticas desarrolladas por el impresionismo y el arte óptico. Paralelamente, retoma técnicas tradicionales japonesas como el pan de oro y el raden (incrustación de nácar), actualizándolas desde una perspectiva contemporánea que concibe la luz como un componente estructural de la obra.
La obra de Ohba ha sido exhibida ampliamente en Japón y en el ámbito internacional, incluyendo Parallel Histories: The Several Currents of Contemporary Art 2020, (Museo de Arte Prefectural de Shizuoka) y la VOCA Exhibition – The Vision of Contemporary Art (Museo Real de Ueno, Tokio). Sus trabajos forman parte de colecciones públicas y privadas de relevancia, entre ellas el Museo de Arte Prefectural de Shizuoka, el Long Museum de Shanghái y Japón Airlines. Actualmente se desempeña como profesor asociado en la Universidad de Arte de Kioto, donde desarrolla labores docentes y de investigación.