Para la edición de Art Basel 2022, Galería RGR se honra en presentar un selecto grupo de obras del pintor y muralista venezolano Oswaldo Vigas (1923-2014).
Las piezas incluidas en Oswaldo Vigas: Un abstraccionismo sensual ofrecen lo más destacado del trabajo que realizó el artista durante la década de 1950, un momento decisivo que marcó su producción hacia el abstraccionismo, el cual fue propiciado por su participación en los murales de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Oswaldo Vigas, Un elemento estático en cinco posiciones, 1954, Universidad Central de Venezuela, Patrimonio Mundial de la UNESCO, Caracas, Venezuela.
Inaugurada en 1954, la UCV fue parte de una ola de renovaciones de universidades nacionales en toda América Latina que pretendían enviar un mensaje al mundo: somos modernos y como los franceses, tenemos nuestra propia “Cité Universitaire”. El arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva, fue el encargado de realizar el proyecto Síntesis de las Artes, este espacio conocido también como Conjunto Central es el elemento más relevante en el proceso de desarrollo del campus, pues es ahí donde se concentraría la mayor cantidad de obras pictóricas y escultóricas.
Oswaldo Vigas, Composición estática - Composición dinámica, 1954, Universidad Central de Venezuela, Patrimonio Mundial de la UNESCO, Caracas, Venezuela.
A pesar de que tardó más de 25 años para completarse, este proyecto demostró el proceso acelerado de modernización en Venezuela y llegó a representar los más altos ideales y propuestas de planificación urbana, arquitectura y arte moderno en el hemisferio occidental. Un grupo de artistas venezolanos, incluidos Alejandro Otero, Gego y Jesús Rafael Soto, junto con maestros reconocidos internacionalmente como Alexander Calder, Fernand Léger, Wifredo Lam y Víctor Vasarely, fueron comisionados para crear obras públicas a gran escala que se instalaron en todo el campus.
La relevancia cultural de la UCV, como una de las representaciones principales del modernismo en América Latina, se hizo explícita recientemente cuando fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, confirmando la importancia de Vigas en la historia del arte.
Cinco de los proyectos para murales que realizó Oswaldo Vigas fueron integrados a las fachadas de edificios de la Ciudad Universitaria. Proyecto para mural en naranja y Proyecto para mural VI son algunas de las varias pinturas preparatorias realizados por Vigas en 1953, como parte de las obras que le fueron comisionadas para la UCV, y que dan lugar a la serie Proyectos para murales. Las composiciones de estas piezas se caracterizan por la repetición de símbolos como el círculo, el triángulo con un borde redondeado y un conjunto de triángulos pequeños sobre una línea curva simulando unos dientes. Dichos elementos están dispuestos a lo largo de la superficie y posteriormente segmentados por una serie de líneas verticales, horizontales y diagonales, para generar bloques geométricos que contienen un color específico. A pesar de que estas obras no se materializaron en un muro, desde el punto de vista plástico no pierden su carácter autosuficiente, gracias a la atención puesta en la relación entre colores vivos, líneas y formas.
Oswaldo Vigas
Proyecto para Mural en Naranja, 1953
Óleo sobre papel fijado sobre masonite
67h x 123w cm
26 48/127h x 48 54/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Proyecto para Mural VI, 1953
Óleo sobre cartón fijado sobre masonite
60h x 109w cm
23 79/127h x 42 116/127w in
Única
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Oswaldo Vigas se sintió constantemente atraído por la figura humana, la cual reinterpretó de distintas maneras en sus obras. En Personaje naciente, mantiene un lenguaje figurativo que se combina con la abstracción para revelar dos siluetas cuyo género es desconocido. En un juego de planos y profundidad, tanto los personajes alargados, como los colores cálidos y las líneas incompletas son parte de una expresión plástica que combina elementos de la cultura prehispánica y elementos formales de vanguardia, como el lenguaje geométrico y constructivista, con una recuperación moderna de identidades locales.
Oswaldo Vigas
Personaje Naciente, 1953
Óleo sobre tela
202h x 83w cm
79 67/127h x 32 86/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
El Encuentro, 1954
Óleo sobre tela
130h x 195w cm
51 23/127h x 76 98/127w in
Única
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El Encuentro es una pintura realizada posteriormente a las composiciones murales que le comisionaron a Vigas para la Ciudad Universitaria de Caracas, por lo que es posible percibir cómo deja de lado las composiciones de figuras simbólicas para continuar explorando los límites de la abstracción. Una serie de trazos gruesos va configurando la retícula que predomina en la obra. A partir de un estudio de líneas y estructuras espaciales —acompañadas de tonos verdes y ocres—, el artista genera una atmósfera cálida en equilibrio y en movimiento a lo largo de toda la composición. Cabe destacar que esta obra formó parte de la XVIII Bienal de Venecia realizada en 1954, una época en la que Oswaldo Vigas participó en importantes exposiciones colectivas en Europa, como el IX Salon de Mai en el Musée d'Art Moderne de la Villa de París.
Entre 1954 y 1956, Oswaldo Vigas trabajó en la serie Objeto, en la que, a través del énfasis en la forma, la fuerza producida por el uso de gruesos trazos negros y las composiciones basadas en el espacio negativo y positivo, se vislumbran rastros de la influencia adquirida del cubismo y su relación con Pablo Picasso. Gran objeto vertical muestra una abstracción radical y una composición equilibrada gracias a una paleta bicromática, la distribución de la luz en la parte superior e inferior, la textura dada por la libertad en el pincel y la combinación de trazos casi expresionistas, dan paso a obras donde la forma y el tema se desmaterializan. Esta pieza —que forma parte de una experimentación técnica que deja de lado el óleo y utiliza la tinta china para generar otros matices y sensaciones plásticas—, permite ver el lenguaje compositivo refinado y depurado de Vigas.
Oswaldo Vigas
Gran objeto vertical, 1956
Tinta china sobre papel fijado sobre cartón
195h x 95w cm
76 98/127h x 37 51/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Objeto Negro, 1956
Óleo sobre tela
97h x 143w cm
38 24/127h x 56 38/127w in
Única
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En la obra Objeto negro, la aparente simplicidad de la composición en una escala de grises, acompañada con el blanco del soporte, produce una fuerza plástica que se logra debido a la elaborada disposición de las formas, las cuales producen ritmo mediante los contornos rectos y curvos generados por las pinceladas sólidas. El interés de Vigas en la perspectiva y los planos, queda de lado para enfocarse en la manera de concebir las tonalidades y las líneas en el espacio pictórico. La simplicidad predomina en las composiciones de esta serie, ya que el artista elimina lo que no considera esencial para la contemplación estética de la obra.
Asimismo, los gouaches que realizó Vigas sugieren un continuo interés en ir más allá de la figuración, asumiendo un lenguaje de signos geométricos en el que intentó crear equilibrio, unidad y una relación similar entre formas, planos y colores. Las propiedades de los materiales empleados, así como los intereses que tenía el artista en ese momento, dan cuenta de su versatilidad haciendo de Oswaldo Vigas una figura clave en el contexto del modernismo en Latinoamérica, convirtiéndolo en un eslabón central en la búsqueda de lenguajes visuales únicos y novedosos en la región.
Oswaldo Vigas
Estudio en Azul, 1956
Gouache sobre cartón pegado sobre cartón fijo
35.10h x 25.10w cm
13 104/127h x 9 112/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Doble Ritmo, 1956
Gouache sobre cartón pegado sobre cartón fijo
46h x 37w cm
18 14/127h x 14 72/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Composición en Diagonal V, 1956
Gouache sobre cartón pegado sobre cartón fijo
46h x 37w cm
18 14/127h x 14 72/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Formas III, 1955
Gouache barnizado sobre cartón
106h x 80w cm
41 93/127h x 31 63/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
Formas Tensionales III, 1955
Tinta china sobre papel pegado sobre cartón fijado en tela
64.50h x 49.50w cm
25 50/127h x 19 62/127w in
Única
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Oswaldo Vigas
De la serie Objeto Negro I, 1954
Tinta china sobre papel pegado sobre cartón fijado en tela
53.30h x 73.50w cm
20 125/127h x 28 119/127w in
Única
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Lo que propone Oswaldo Vigas es un abstraccionismo sensual, cuyos referentes no son los prístinos esquemas filosóficos del pensamiento puro, sino la ruidosa exuberancia de la selva y los contrastes terrenales de las creencias cotidianas (en brujas, en espíritus, en íconos religiosos…). En el abstraccionismo de Vigas, la modernidad de América Latina se sitúa no en las imágenes del pensamiento eurocéntrico, sino en las profundidades de la historia del sincretismo, las combinaciones culturales y el mestizaje. Es así como las obras que este proyecto presenta se vinculan intrínsecamente con las piezas que creó Vigas para la UCV y, a su vez, con descubrimientos posteriores que privilegian el ángulo del arte abstracto en los que reinan los símbolos y colores vívidos del paisaje cultural latinoamericano.