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El otro orden de la forma

El otro orden de la forma presenta el trabajo de cinco artistas contemporáneos que viven y trabajan entre Latinoamérica y Europa. Fernanda Fragateiro (Portugal), Darío Escobar (Guatemala), Matthias Bitzer (Alemania), Patrick Hamilton (Chile) y Eva Berendes (Alemania), más allá de sus estrategias formales y conceptuales especificas comparten un uso de los lenguajes plásticos vinculados a un cierto formalismo pero cargados de contenido histórico, social y cultural.

En este sentido, “El otro orden de la forma” explora las posibilidades de los lenguajes derivados de ciertas vanguardias del siglo XX –constructivismo, neoplasticismo, Bauhaus, neo concretismo- para hablarnos en el presente de asuntos relativos al paisaje urbano, el desierto, el tiempo, así como la memoria y la relación de nuestra propia percepción de las cosas frente a los fenómenos que nos rodean. Existe, en los trabajos presentes en la exhibición, una clara voluntad por alterar nuestra mirada para desaprender lo que damos por conocido y cuestionar nuestra relación frente al pensamiento abstracto y  nuestra realidad concreta.

Organiza: González y González

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Eva Berendes
Middelburg Curtain, 2011
Pieza textil (sin varilla incluida)
300.18h x 980.08w cm
Única

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Eva Berendes
Middelburg Curtain, 2011
Pieza textil (sin varilla incluida)
300.18h x 980.08w cm
Única

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La exposición parte con una gran instalación que divide el espacio de la galería de la artista berlinesa Eva Berendes (1974). “Middelburg Curtain” funciona como un muro de división de la sala de exposiciones, así como una pintura escultórica independiente. En su escala arquitectónica se dirige al cuerpo del espectador que navega a su alrededor.

La cortina de algodón de Eva domina el espacio con su composición abstracta e impactante, la cual creó cortando y cociendo pedazos de tela que le permiten al espectador verla desde distintas perspectivas. Berendes creó por primera vez este tipo de trabajo para la última muestra de su maestría y desde ese entonces ha ganado notorio reconocimiento por sus cortinas a gran escala. 

“Middelburg Curtain” tiene la esencia de una pintura pero es más ligera. En muchas ocasiones las figuras geometricas en las pinturas tienden tener un aspecto rígido, al contrario, las formas en la cortina tienen una fuerte presencia física con movimiento y dinamismo. 

“Mi práctica está muy arraigada a este tipo de pensamiento, la colisión entre artes aplicadas y pintura abstracta, y me ha permitido moverme a otras áreas” (Eva Berendes). 

 

 

 

Los collages de Eva montan una variedad de objetos sobre serigrafías de patrones cuadriculados, formando composiciones. Cada collage combina distintos materiales de una forma única, lo cual les atribuye una singularidad. Materiales como ligas, madera, papel, hojas secas, plastilina, red de limón v.gr. siguen su dedicada experimentación con objetos mundanos. 

En oposición a sus cortinas a gran escala, los collages transmiten un grado de intimidad y detalle que es dificil conseguir.

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Eva Berendes
Untitled (rubber band), 2016
Serigrafía, caucho, madera, impresión, papel, lápiz de color
29.70h x 21w cm

Única
 

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Eva Berendes
Untitled (ceramic building), 2016
Serigrafía, flor seca, impresión, hoja de aluminio, papel
29.70h x 21w cm

Unique
 

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Eva Berendes
Untitled (ceramic building), 2016
Serigrafía, flor seca, impresión, hoja de aluminio, papel
29.70h x 21w cm

Unique
 

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Eva Berendes
Untitled (rubber band 2), 2016
Serigrafía, banda, impresión, papel, flor seca
29.70h x 21w cm
Única

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Eva Berendes
Untitled (rubber band 2), 2016
Serigrafía, banda, impresión, papel, flor seca
29.70h x 21w cm
Única

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Eva Berendes
Untitled (rubber band), 2016
Serigrafía, caucho, madera, impresión, papel, lápiz de color
29.70h x 21w cm
Única

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Eva Berendes
Untitled (rubber band), 2016
Serigrafía, caucho, madera, impresión, papel, lápiz de color
29.70h x 21w cm
Única

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Eva Berendes
Untitled (yucca), 2016
Serigrafía, hoja seca, impresión, plastilina, red de plástico
29.70h x 21w cm
Única

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Eva Berendes
Untitled (yucca), 2016
Serigrafía, hoja seca, impresión, plastilina, red de plástico
29.70h x 21w cm
Única

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Fernanda Fragateiro
Monotony is nice (Hommage to CP and LC), 2, 2020
Soporte de acero inoxidable lacado amarillo, cuadernos fabricados con cubierta de tela y libro: Der Jasager und Der Neinsager - plantillas, versiones, materiales (Bertolt Brecht, edición Suhrkamp 171, 1999)
120h x 120w x 24.80d cm
Única

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Fernanda Fragateiro
Monotony is nice (Hommage to CP and LC), 2, 2020
Soporte de acero inoxidable lacado amarillo, cuadernos fabricados con cubierta de tela y libro: Der Jasager und Der Neinsager - plantillas, versiones, materiales (Bertolt Brecht, edición Suhrkamp 171, 1999)
120h x 120w x 24.80d cm
Única

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Fernanda Fragateiro
Colors organized by thoughts #1, 2014
Acero inoxidable y 8 libretas hechas a mano con fundas de tela
27h x 29w x 23.40d cm
Única


Fernanda Fragateiro
Colors organized by thoughts #1, 2014
Acero inoxidable y 8 libretas hechas a mano con fundas de tela
27h x 29w x 23.40d cm
Única

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Las prácticas de vanguardia en arte, diseño y arquitectura están en el centro de la investigación y trabajo de Fernanda Fragateiro (1962). Los trabajos de su serie “Overlap” son parte de un conjunto de esculturas realizadas en homenaje al artista textil de la Bauhaus, Otti Berger. Las piezas están realizadas con soportes de acero inoxidable y cuadernos de dibujo de tela hechos a mano.

El uso de cuadernos de dibujo encuadernados en tela, de manera que se conviertan en elementos modulares y significantes conceptuales, con presencia en el espacio arquitectónico, trae a la conversación las teorías de la aprehensión perceptual de los materiales textiles. O  la superposición es una palabra importante para hablar  sobre la esencia de todas estas obras: superposición de elementos, superposición de materiales, superposición de  historias y superposición de tiempo.

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Matthias Bitzer
Stubenraucher, 2020
Tinta, acrílico, alfileres, varilla de metal, bolígrafos, ping-pong sobre lienzo, marco de artista
183h x 163w x 5d cm
Única

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Matthias Bitzer
Stubenraucher, 2020
Tinta, acrílico, alfileres, varilla de metal, bolígrafos, ping-pong sobre lienzo, marco de artista
183h x 163w x 5d cm
Única

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Matthias Bitzer
Pelagic agent, 2021
Tinta, acrílico, alfileres, varilla de metal, bolígrafos, ping-pong sobre lienzo, marco de artista
214h x 184w x 6d cm
Única

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Matthias Bitzer
Pelagic agent, 2021
Tinta, acrílico, alfileres, varilla de metal, bolígrafos, ping-pong sobre lienzo, marco de artista
214h x 184w x 6d cm
Única

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El artista alemán Matthias Bitzer (1975) extrae fuentes científicas y literarias como puntos de partida de sus obras, llegando en última instancia a su proyecto más amplio: una red visual que llena las brechas en nuestra percepción del tiempo y el espacio. 

Imaginativo y excéntrico, las pinturas de Mathias Bitzer combinan figuración y abstracción. En "Pelagic Agent" (2021) el artista adopta rasgos del Surrealismo, con personajes híbridos que desafían la experiencia y la racionalidad humana. La narrativa de Bitzer es compleja, creando una nueva visión de formas y colores mientras habla en un lenguaje simbólico, inesperado y misterioso.  

Su técnica no es pictórica, sino lineal, logrando sombras y color. "Stubenraucher" (2020), representa a un fumador pintado en matices de verde y amarillo. La falta de color local en el rostro de la figura, la representación del humo en forma de caricatura y la incorporación de materiales inusuales como un lápiz de color, una varilla de metal y una pelota de ping pong, entablan un diálogo con el modernismo del siglo XX y las pinturas ingenuas o dibujos de niños.

El artista construye los marcos encapsulando ecosistemas imaginados que activan el inconsciente humano. 

 

 

 

En su serie “Paisajes urbanos” Darío Escobar (1971) nos presenta una escultura de pared hecha con bates de beisbol. Esta serie de obras que comenzaron a producirse en 2004, fueron diseñadas con la idea de reflejar y ampliar el concepto de “Pintura de Paisaje” tradicional y repensarlo en términos contemporáneos. La operación consiste en construir un paisaje tradicional a partir de un objeto de producción industrial que se identifica con el contexto, en este sentido, es un bate de beisbol del equipo local.

Conceptualmente la obra consiste en dejar el área bajo el horizonte de la ciudad por debajo de la base de la muralla, generando con el espacio vacío la idea del volumen que sale de la ciudad, dejando expuesto el contorno de la Ciudad y sus edificios, de esta manera se pensó́ una analogía entre la violencia de todas las ciudades y la violencia de un utensilio deportivo como es el bate de beisbol, y como toda esta violencia se convierte en un espacio de contemplación y convivencia, con toda aparente calma.

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Darío Escobar
Paisaje Urbano XIII (Urban Landscape XIII), 2021
Pigmentos y madera
193h x 265w x 14d cm
Única

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Darío Escobar
Paisaje Urbano XIII (Urban Landscape XIII), 2021
Pigmentos y madera
193h x 265w x 14d cm
Única

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En su más reciente serie de fotografías “Atacama”el artista Patrick Hamilton (1974) presenta unas intervenciones virtuales al paisaje desértico del norte de Chile intervenidas con chapa de cobre. Son series de fotografías que al ponerlas una al lado de las otra se crea una gran fotografía multi panel donde las distintas miradas sobre el desierto y el plano de cobre nos remiten a las múltiples historias que esconde el desierto desde la política, económica, astronómica y cultural. Esta serie, rinde también, un homenaje a viaje de Ani y Josef Albers por el norte de Chile y Perú, y su experiencia de descubrir los diseños textiles del altiplano.

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Patrick Hamilton
Atacama #4, 2021
Fotografía en blanco y negro, placa de cobre, madera, marco
126h x 208w cm

Edición 1 de 2

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Patrick Hamilton
Atacama #4, 2021
Fotografía en blanco y negro, placa de cobre, madera, marco
126h x 208w cm

Edición 1 de 2

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Patrick Hamilton
Atacama #4, 2021
Fotografía en blanco y negro, placa de cobre, madera, marco
126h x 208w cm

Edición 1 de 2

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Patrick Hamilton
Atacama #4, 2021
Fotografía en blanco y negro, placa de cobre, madera, marco
126h x 208w cm

Edición 1 de 2

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