Galería RGR se complace en presentar La inestabilidad de lo real, primera exposición individual en la galería del histórico artista cinético Jesús Rafael Soto.
Para conmemorar el centenario de su nacimiento, en colaboración con el Atelier Soto en Paris, esta muestra reúne una selección de obras históricas desde 1955 hasta 1998 que concretan la experiencia de las búsquedas desarrolladas por el artista a lo largo de su carrera, y emula la manera en que diversas piezas convivieron en las exposiciones realizadas durante los años sesenta y setenta, potenciando el principio inmersivo que colocaba al espectador en un nuevo territorio estético.
Las investigaciones plásticas iniciadas por Jesús Rafael Soto a principios de los años cincuenta y desarrolladas a lo largo de más de cinco décadas, se enfocaron en la integración de tres principios básicos: el movimiento, el tiempo y la desmaterialización del volumen. Esta noción multidimensional, inicialmente basada en la pintura para eventualmente fusionarla con la escultura, se nutrió de los problemas relacionados con la abstracción y la pureza de la forma explorados décadas atrás por el cubismo, el constructivismo y el suprematismo.
Jesús Rafael Soto
Untitled, 1958
Pintura sobre madera y metal
100h x 100w x 38d cm
39 47/127h x 39 47/127w x 14 122/127d in
Única
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Los experimentos de Soto se enmarcan en un momento de intereses compartidos por sus contemporáneos: transgredir las herencias estáticas de la figuración con la intención de establecer una nueva relación entre el arte y la sociedad. En 1955, Soto participa en la exposición Le Mouvement presentada en la Galerie Denise René, París, junto con Yaacob Agam, Paul Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen, Jean Tinguely y Victor Vasarely, reuniendo por primera vez a los artistas que exploraron el arte óptico con los que introdujeron la reflexión colectiva que significó el cinetismo. Esto trazo el camino para darle al espectador una participación activa frente a la obra de arte, como un agente corpóreo detonador de lo que el historiador del arte, Jean Clay, refiriera como una toma de consciencia de la inestabilidad de lo real.
Jesús Rafael Soto
L'aiguille, 1961
Pintura sobre madera y metal
10h x 12w x 7d cm
3 119/127h x 4 92/127w x 2 96/127d in
Única. Col. Atelier Soto, París
Additional Info
Jesús Rafael Soto
Vibración, 1962
Pintura sobre madera y metal, nailon
74h x 35w x 10d cm
29 17/127h x 13 99/127w x 3 119/127d in
Única. Col. Atelier Soto, París
Additional Info
Jesús Rafael Soto desarrolló un lenguaje estructurado a partir de la superposición de los elementos compositivos básicos que conformaron sus obras. Integró gradualmente procesos de inestabilidad, vibración y desmaterialización de las formas y los volúmenes, hasta trasladar la superficie bidimensional al espacio tridimensional, haciéndola transitable. Esta nueva experiencia perceptual del objeto artístico incorpora el tiempo como factor esencial, reclamando no solo una vuelta al aquí y ahora, sino una toma de conciencia sobre la vorágine con la que habitamos y percibimos nuestro entorno.
Jesús Rafael Soto
Vibration blanche, 1959
Técnica mixta sobre tabla
90h x 90w x 16d cm
35 55/127h x 35 55/127w x 6 38/127d in
Única
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Después de las investigaciones de la segunda mitad de los años cincuenta, Soto entró en un periodo calificado como “barroco” en el que se interesó más por el aspecto material de su obra. Incorporó objetos cuyo volumen se veía fragmentado ópticamente al interactuar con fondos de diseños estriados o lineales, dando la ilusión de transformar la materia en energía. Estos objetos -varillas, alambres retorcidos, gruesas capas de óleo y leños viejos- remiten al informalismo en su integración de grafismos, texturas burdas y materiales extraños al plano pictórico. Sin embargo, en las investigaciones ópticas de Soto, los elementos en sí mismos resultan irrelevantes, lo importante es el producto virtual generado por la interacción entre ellos, el cual conduce a una aparente desintegración de sus elementos produciendo en quien las mira la sensación de encontrarse ante volúmenes indefinidos e inasibles.
Jesús Rafael Soto
Doble escritura negro abajo, 1977
Pintura sobre madera, metal y nailon
102h x 200w x 20d cm
40 20/127h x 78 94/127w x 7 111/127d in
Única
Additional InfoA finales de los años cincuenta, Soto experimenta con otros materiales con la intención de dibujar en el espacio. Así surgen las primeras escrituras, paneles en los que suspende finos y curvos hilos de alambre frente a un fondo estriado. En estas obras se acentúa aún más la conciencia de nuestro propio movimiento al ver estos dibujos suspendidos, los cuales tienden a desmaterializarse frente a nuestros ojos. Por otro lado, está también aquí presente su interés en disociar el dibujo de la función tradicional de representación de la realidad cotidiana, así como de evidenciar con mayor énfasis la ambigüedad espacial por medio de esas superposiciones. Estas composiciones abstractas de formas suspendidas las construía sobre la marcha, sumando y restando elementos.
Jesús Rafael Soto
Écriture Verticale Orange, 1989
Paint on wood, metal and nylon
200 x 100 x 69.8 cm
78 11/16 x 39 5/16 x 27 7/16 ins
Unique
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Blanca y amarilla, 1997
Pintura sobre madera, metal y nailon
105h x 152w x 22d cm
41 43/127h x 59 107/127w x 8 84/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoJesús Rafael Soto
Toute blanche, 1997
Pintura sobre madera y metal
104h x 102w x 21d cm
40 120/127h x 40 20/127w x 8 34/127d in
Única
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Jesús Rafael Soto
Escritura y cuadrados negros, 1977
Pintura sobre madera, metal y nailon
205h x 203w x 20d cm
80 90/127h x 79 117/127w x 7 111/127d in
Única
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Jesús Rafael Soto
4 grandes cuadrados, 1974
Pintura sobre madera y metal
201h x 200w x 22d cm
79 17/127h x 78 94/127w x 8 84/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoJesús Rafael Soto
Untitled, 1981
Pintura sobre madera y metal
105h x 105w x 17d cm
41 43/127h x 41 43/127w x 6 88/127d in
Única
Additional InfoEn su búsqueda por integrar el movimiento en el plano pictórico, Soto elabora a lo largo de su trayectoria una serie de exploraciones basadas en una selección limitada de elementos geométricos -la línea y el cuadrado- así como de colores –los tres primarios, los tres secundarios, blanco, negro y ultravioleta– plasmándolos sobre superficies cuya superposición genera una nueva situación visual con base en vibraciones ópticas a partir del deambular del espectador frente o en torno a la obra.
En un artículo de 1967 titulado “La pintura está acabada”, el historiador Jean Clay declara:
“El cinetismo no es “lo que se mueve”, sino la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real. […] La originalidad del nuevo arte proviene de que el soporte se vuelve a su vez inestable. El fenómeno de metamorfosis se desarrolla ahora en el propio seno de la materia constituyente de la obra.”
En esta pieza de 1981, que forma parte de la serie denominada ambivalencias, Soto evidencia la estabilidad de los elementos ubicados sobre un fondo blanco en la parte inferior de la obra versus la inestabilidad generada a partir de la relación de elementos similares ubicados sobre un fondo lineal.
Jesús Rafael Soto
Carré blanc supérieur, 1989
Pintura sobre madera y metal
153h x 153w x 17d cm
60 30/127h x 60 30/127w x 6 88/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoJesús Rafael Soto
Plata y color, 1996
Pintura sobre madera y metal
103h x 102w x 17d cm
40 70/127h x 40 20/127w x 6 88/127d in
Única
Additional InfoJesús Rafael Soto
Untitled, 1993
Pintura sobre madera y metal
203h x 203w x 17d cm
79 117/127h x 79 117/127w x 6 88/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoJesús Rafael Soto
Color y grandes barras, 1998
Pintura sobre madera y metal
228h x 152w x 17d cm
89 42/55h x 59 16/19w x 6 88/127d in
Única
Solicitar informaciónJesús Rafael Soto
Pénétrable, 1992
Pintura sobre metal, tubos de PVC
500h x 400w x 500d cm
196 108/127h x 157 61/127w x 196 108/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoSoto compartía con las tendencias artísticas de su época -con el cinetismo y, posteriormente, con el minimalismo- la presuposición de un espectador corpóreo que participa en la obra con todos sus sentidos. De ahí su interés en aludir a la conciencia del espectador en cuanto a su relación con el objeto artístico, su situación en el espacio y la manera en que su movimiento determina los efectos producidos en la obra.
Es importante recordar que el punto de partida de las investigaciones de Soto es la pintura. El plano pictórico, con la energía de los fenómenos ópticos que suceden dentro de él, es lo que busca extender hacia el espacio para conformar pinturas/esculturas inmersivas como los penetrables, en las que Soto encuentra el modo de hacer físicos los efectos inmateriales que previamente había logrado en sus obras.
El primer pentrable lo presentó en 1967 en su exposición individual en la Galerie Denise René; a lo largo de su vida, Soto realizó alrededor de treinta penetrables que varían en escala y color. El penetrable que forma parte de esta muestra se presentó por primera vez en la retrospectiva realizada por la Fundación Serralves en Portugal, en 1993, y fue restaurado por el Atelier Soto para exhibirse en la Galería RGR en conmemoración al centenario de su nacimiento.
En palabras de Soto, citado en un texto de Marcel Joray, “El penetrable es la corporización de la idea que ha alimentado mi pensamiento acerca del estado de plenitud total del universo, [el cual está] ocupado por relaciones. Es la revelación del espacio sensible, eternamente lleno de los más puros valores estructurales tales como la energía, el tiempo y el movimiento. La experiencia del espectador que participa al entrar en un penetrable, y por lo tanto en un espacio-tiempo diferente, será para él [ella] más evidente el día en que pueda desenvolverse libremente en un medio en el que no exista la gravedad.”
Jesús Rafael Soto
Cuadrado virtual violeta, 1977
Pintura sobre madera y metal, nailon
102h x 102w cm
40 20/127h x 40 20/127w in
Única
Solicitar información Additional InfoLa vibración en estado puro y la transformación de la materia son preocupaciones tan importantes para Soto como el movimiento. Suspender varillas frente a fondos estriados pintados sobre paneles de formaica y madera, le permitió un juego de elementos en relación con el fondo, que mediante el movimiento del especator y de los elementos se vuelven casi aéreos. Estas composiciones ponen de manifiesto su idea del espacio.
En una entrevista con el curador Hans Ulrich Obrist, Soto dice al respecto: “Mi preocupación es la voluntad de mostrar que el espacio es más importante que los elementos o los objetos; contrariamente a lo que siempre hemos creído, el espacio no es aquello que es llenado por los objetos, sino que los objetos son llenados por el espacio. El espacio fluye, nada lo limita. Me interesa mostrarle a las personas que se interesan por el espacio como cualidad, como densidad universal, que es él el que manda, el que define e impone sus condiciones.”
En Cuadrado virtual violeta, introduce el uso del color ultravioleta, o, en palabras de Soto, la noción de ultravioleta que era considerado un color sublime, lo cual hace evidente su interés por lo inmaterial –que será en adelante un asunto clave para entender su búsqueda constante por hacer visible aquello que sólo existe a través de relaciones formales e ilusiones ópticas.
Jesús Rafael Soto
Banda verde, 1991
Pintura sobre madera, metal y nailon
203h x 102w x 17d cm
79 117/127h x 40 20/127w x 6 88/127d in
Única
Solicitar información Additional InfoJesús Rafael Soto
Tes blancs et noirs, 1990
Pintura sobre madera y metal
102h x 102w x 17d cm
40 20/127h x 40 20/127w x 6 88/127d in
Única
Additional InfoJesús Rafael Soto
Torre vibrante blanco y negro, 1968
Pintura sobre metal
160h x 54w x 54d cm
62 126/127h x 21 33/127w x 21 33/127d in
Única
Solicitar información Additional Info"Torre vibrante blanco y negro" es una pieza transicional entre la exploración de la separación de los planos para generar vibraciones ópticas, los volúmenes suspendidos y lo que serán las esculturas inmersivas o penetrables. Para este año, Soto ya había realizado su primera obra penetrable, sin embargo esta torre vibrante continúa con las investigaciones que precedieron a las obras envolventes. En esta pieza, al incrementar la dimensión de las varillas suspendidas acercándose a la escala de quien las observa, se dirige hacia la idea de envolver al espectador y crear así una experiencia visual y física que tiene que ver con el acontecer de la vibración en el tiempo.
La Boîte es una obra múltiple que se origina de La cajita Villanueva, una de las piezas más emblemáticas de Soto durante los años cincuenta, en la que utiliza por primera vez la trama de líneas que caracteriza su obra posterior a esta fecha. En una conversación con el curador venezolano Ariel Jimenez, Soto comentaría que en esta obra “hay un aspecto nuevo, aparte de la vibración, y es que se producía una ambigüedad óptica que hacía difícil determinar dónde se encontraban los cuadrados. De repente te parecía que el cuadrado negro se encontraba en el fondo y otras veces te parecía verlo en el primer plano.”
El nombre de la obra se refiere al arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, con quien mantuvo una gran amistad y con quien colaboró a lo largo de varias décadas. En 1953, Villanueva invita a Soto a proponer un proyecto para la Ciudad Universitaria de Caracas, que finalmente no se realizó pero fue crucial para el desarrollo de sus ideas. Villanueva es quien diseña en 1973 el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, en Ciudad Bolívar -ciudad natal del artista -, y que cuenta con una colección de arte moderno que el mismo Soto se abocó a reunir a través de intercambios con aristas y galerías.
Jesús Rafael Soto
La boîte, 1964
Serigrafía sobre plexiglás y pintura sobre madera
30h x 30w x 10d cm
11 103/127h x 11 103/127w x 3 119/127d in
Edición MAT. Ejemplar 77 de 100
Additional Info
Jesús Rafael Soto
Sotomagie, 1967
Additional Info
Jesús Rafael Soto
Vibrations, 1967
Serigrafía sobre plexiglás, barras metálicas
50h x 30w x 20d cm
19 87/127h x 11 103/127w x 7 111/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Structure cinétique, 1957
Serigrafía sobre plexiglás
34h x 34w x 18d cm
13 49/127h x 13 49/127w x 7 11/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Structure cinétique, 1955
Serigrafía sobre plexiglás
34h x 34w x 18d cm
13 49/127h x 13 49/127w x 7 11/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Permutation, 1955
Serigrafía sobre plexiglás
34h x 34w x 18d cm
13 49/127h x 13 49/127w x 7 11/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Spirale, 1955
Serigrafía sobre plexiglás
34h x 34w x 18d cm
13 49/127h x 13 49/127w x 7 11/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Points blancs sur points noirs, 1954
Serigrafía sobre papel y acetato
60h x 60w x 7d cm
23 79/127h x 23 79/127w x 2 96/127d in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Metamorphoses, 1954
Serigrafía sobre papel y acetato
60h x 60w cm
23 79/127h x 23 79/127w in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Progression, 1952
Serigrafía sobre papel
60h x 60w cm
23 79/127h x 23 79/127w in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Rotation, 1952
Serigrafía sobre papel
60h x 60w cm
23 79/127h x 23 79/127w in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Répétition et progression, 1951
Serigrafía sobre papel
60h x 60w cm
23 79/127h x 23 79/127w in
Ejemplar 98 de 100
Jesús Rafael Soto
Répétition, 1951
Serigrafía sobre papel
60h x 60w cm
23 79/127h x 23 79/127w in
Ejemplar 98 de 100
En 1967, la Galería Denise René edita la caja Sotomagie, “biografía en una maleta”, concebida para producir una edición limitada a cien ejemplares a manera de conjunto retrospectivo del itinerario plástico de Soto. Reúne once piezas múltiples basadas en obras realizadas entre 1951 y 1967, que él considera aportes importantes en el desarrollo de su investigación sobre el espacio y el movimiento.
Soto compartió con artistas como Vasarely, Agam, Pol Bury y Jean Arp el interés por la democratización de la expresión artística mediante la idea de hacer obras multiplicables, entendiéndolas como obras que tuvieran el mismo valor que una obra única pero que al tener un costo más bajo le permitiera a más personas adquirirlas, planteando así nuevas formas de relación con el objeto artístico. Se trata de obras que no tienen la necesidad de la intervención directa del artista, algo que va de la mano con la utilización de medios técnicos para su realización. Mediante el uso de serigrafía y plexiglás, Soto logra construir piezas desmontables y plegables para ser transportadas en una caja.
