MATTHIAS BITZER

(Stuttgart, Alemania, 1975) 

La obra de Matthias Bitzer es poética y enigmática al conjugar la pintura figurativa con la abstracción y las geometrías ornamentales. Su pasión por la literatura, la poesía y la ciencia resultan en una red óptica que conecta las brechas de nuestra percepción del tiempo y el espacio. Su fuente de inspiración deriva de una amplia gama de personajes históricos a menudo olvidados, incluyendo a Emily Dickinson. Bitzer despliega una nueva perspectiva sobre el modernismo al crear un cosmos visual que sumerge al espectador en un mundo de figuración, patrones geométricos, imágenes superpuestas y abstracción. En este sentido, Bitzer se preocupa por la identidad como una postura existencialista constantemente revelando la fragilidad de lo que tomamos como "verdad".

Actualmente vive y trabaja en Berlín, Alemania.

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CARLOS CRUZ-DIEZ

(Caracas, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2019)

Carlos Cruz-Diez fue una de las figuras más destacadas del arte cinético. Su labor se fundamentó en la revalorización del color como una experiencia en sí misma, como fenómeno lumínico, cuyas implicaciones se encuentran más allá de la interpretación o el bagaje cultural. Su obra invita a tomar consciencia sobre cómo las relaciones perceptivas constituyen lo estético y de qué forma cada contexto conlleva a una aproximación diferente de una misma pieza. Sus investigaciones lo posicionaron como uno de los pensadores clave del siglo XX en el ámbito del color. Contribuyó notoriamente a repensar las relaciones entre artista, espectador y arte, enmarcándolas en un proceso participativo fundamentado exclusivamente en el uso del color. 

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FERNANDA FRAGATEIRO

(Montijo, Portugal, 1962)

La obra de Fernanda Fragateiro potencia las relaciones con el espacio, sumergiendo al espectador en una situación performática. Sus intervenciones en lugares inesperados (un monasterio, un orfanato, casas en ruinas, por ejemplo) sutiles alteraciones del paisaje y el uso de materiales como telas encontradas en fábricas alemanas, libros usados ​​o escombros del boom de construcción portugués revelan historias enterradas en la transformación. La artista portuguesa hace referencia a la historia del arte, la arquitectura, el feminismo y la política, pero mantiene un estilo característico sólido con una estética minimalista de forma, color y textura. Fragateiro opera en el campo tridimensional, centrándose en la escultura y la instalación como su principal medio de expresión. La forma en que Fragateiro interviene el espacio revela su gran interés por repensar el modernismo.

Actualmente vive y trabaja en Lisboa, Portugal.

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PATRICK HAMILTON

(Lovaina, Bélgica, 1974)

Patrick Hamilton realizó sus estudios de arte en la Universidad de Chile. Su obra se caracteriza por un interés político que promueve la devolución de la carga social que el abstraccionismo y el arte conceptual tuvieron en su momento. Con claras referencias a las vanguardias artísticas del siglo XX, el artista desarrolla críticas en las que la economía del lenguaje visual le permite ser incisivo y contundente con sus ideas. Las obras de la serie Pinturas Abrasivas, por ejemplo, están hechas con papel lija de color negro, blanco, rojo o amarillo con las que el artista elabora patrones geométricos, casi siempre rectangulares, aludiendo a ladrillos. Un diseño en principio inocuo que esconde una materialidad agresiva, de manera que contrasta la “frialdad” y simplicidad del diseño racional con una base fuertemente emocional. En términos más amplios, el artista busca hacer conexiones entre este tipo de choques y los contextos de los países con los que está personalmente relacionado, como lo son España o Chile, aludiendo a problemas sociales y sus raíces históricas.

Actualmente vive y trabaja entre Madrid, España y Santiago, Chile.

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JULIO LE PARC

(Mendoza, Argentina, 1928)

Julio Le Parc es una de las figuras más reconocidas en el campo de la investigación y las artes visuales experimentales centradas en el op-art moderno y el arte cinético, cuya influencia se extiende desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Argentina, donde inició su interés por las relaciones entre luz y forma. Inmerso en el entorno radical de los movimientos estudiantiles de su país natal, entre 1955 y 1958 fue partícipe de las ocupaciones en la Academia de Bellas Artes y en las reformulaciones de sus planes de estudio, orientándose por las propuestas de artistas de vanguardia como el movimiento Arte-Concreto-Invención y donde conoció al influyente crítico de arte Jorge Romero Brest.

Actualmente vive y trabaja en París, Francia.

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PAUL MUGUET

(Ciudad de México, 1975)

Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela de Bellas Artes de Annecy, Francia, y cuenta con un Máster en Artes Visuales por la Escuela Superior de Bellas Artes de Nîmes, Francia. Desde 2019 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Para Muguet, la pintura y la escultura son medios que le sirven como punto de partida para explorar lo que ha llamado “las preocupaciones, los intereses y las emociones que se dan en la vida diaria de cualquier persona.” Los referentes a la cotidianidad son, por tanto, fundamentales en su obra, ya sean pensamientos comunes sobre la muerte, el paso del tiempo, los sueños o se trate de los objetos familiares sobre los que quedan impresas las vivencias de cada persona.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

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