(1986年,布宜诺斯艾利斯)
费利佩·潘通在十几岁的时候就开始了他的艺术创作生涯——在西班牙南部的托雷维耶哈的小镇上开始练习涂鸦。涂鸦创作的基础便是字体和板式,这也开启并练造了潘通对于抽象和几何的视觉语言。潘通的街头涂鸦意在用一种易于理解和民主的方式,与当前的科技产生对话。这就好比文艺复兴初期的印刷与当今的3D打印保持着一股联系。潘通的街头涂鸦既保留了涂鸦作为公共艺术的性质,也与城市本身产生了一段社区对话。而最初被借鉴的抽象风格,也在艺术家的创作下,被真实的信息图表、统计数据和视觉表达形式所填充,整合成易被大众所理解艺术表达形式。
从此看出,潘通在艺术创作中不断地模拟着人们当代视觉体验的饱和度,基于当今视觉理论的感知研究对动力学艺术的现代化做出了重大贡献。在当今这个工业化生产加速世界中,人们对于光、彩色的视觉体验早已与往前不同,潘通打破了动态艺术中自然主义美学,将人类科技文明杂糅进感知中:让大众重新识别来源于屏幕视觉语言和计算机图像中的色彩组合,这一视觉体验是一场新的数字化革命。
潘通最杰出的公共装置有巴黎东京宫(法国)委托的壁画、巴伦西亚理工大学(西班牙)的镶嵌艺术作品、蒙特雷科技大學(墨西哥)的壁画和布法罗市布法罗尼亚加拉国际机场(美国)里的壁画《Optichromie》。
费利佩·潘通目前在西班牙巴伦西亚生活和工作。