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Abstracciones Espirituales

Tania Candiani, Hilma's Ghost, Kati Horna, Magali Lara, France-Lise McGurn, Vibe Overgaard y Salmo Suyo

El thriller gótico Personal Shopper (2016), de Olivier Assayas, es el punto de partida para la exposición colectiva intergeneracional Abstracciones Espirituales que reúne pinturas, dibujos, fotografías, esculturas y vídeo realizados por mujeres y un artista trans de diferentes orígenes y formación, cuyas prácticas nos recuerdan que la abstracción no sólo ha estado vinculada al pensamiento racional, la ciencia y el progreso. Las abstracciones, en plural, siguen estando moldeadas por ideas espirituales y espiritualistas, así como por tradiciones místicas y esotéricas no occidentales, como ocurrió a principios del siglo XX. Las obras de Tania Candiani (México, 1976), Hilma’s Ghost (Brooklyn, 2020), Kati Horna (Budapest, 1912- México, 2000), Magali Lara (México, 1956), France-Lise McGurn (Glasgow, 1983), Vibe Overgaard (Copenhague) y Salmo Suyo (Huancayo, Perú, 1989) o bien anticiparon o responden poéticamente al rápido e inescrutable proceso de transformación de nuestro tiempo en relación con las nociones de identidad, género y el auge del pensamiento no racional frente al dominio de la tecnología y la desaparición del entorno natural a escala global.

La película de Assayas proyecta la hegemonía del pensamiento mágico en tiempos en los que los asuntos personales y las preocupaciones políticas se convierten en una amalgama de abstracciones enrevesadas y dispersas tras la pálida luz de la pantalla de la computadora o la compulsiva ubicuidad de los teléfonos inteligentes. La protagonista de Personal Shopper Maureen Cartwright (Kristen Stewart), una expatriada estadounidense, encarna la gracia y la fatalidad del arte y la magia representadas a través de dones psíquicos atribuidos a las mujeres, como la clarividencia y la intuición. Cartwright, médium, se desplaza en su scooter por París donde trabaja para ganarse la vida a duras penas, obsesionada con los cuadros de Hilma Af Klint.

El tour de force de ficción cinematográfica contemporánea de Assayas sirve de pretexto para reunir nuevas metodologías y estrategias formales desplegadas por mujeres y artistas trans que, en cierta medida, están vinculadas a un modo espiritualista de las abstracciones, invocado explícitamente por el colectivo feminista con sede en Brooklyn (EE.UU) Hilma’s Ghost. Las artistas contemporáneas Danielle Tegeder y Sharmistha Ray formaron el colectivo Hilma’s Ghost durante la cuarentena de la pandemia del Covid-19 con el fin de explorar los diferentes caminos de la abstracción y pensamiento esotérico no occidental a través de un lenguaje pictórico inspirado en el linaje de la pintora sueca Hilma Af Klint. El uso del colectivo de diferentes formas de geometría y paletas cromáticas se correlaciona con teorías espirituales vinculadas a la teosofía, así como al budismo tántrico y a rituales mágicos de comunidades originarias. Su investigación se amplía a prácticas de colaboración con el público en las que leen el tarot, indagan en historias arquitectónicas y curan afecciones de género.

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Hilma's Ghost

"Jump through the violet portal! The Queen and Page are here to ferry you to the other side. There are signs and symbols to transform your relationship with the material plane. Attract abundance and throw your pentacles into the golden light. The prosperity fire in the realm of the inner square awaits you.", 2023

Acrílico y flashe sobre tela

213.4 x 152.4 cm
84 x 60 in

Única

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Hilma's Ghost

"Jump through the violet portal! The Queen and Page are here to ferry you to the other side. There are signs and symbols to transform your relationship with the material plane. Attract abundance and throw your pentacles into the golden light. The prosperity fire in the realm of the inner square awaits you.", 2023

Acrílico y flashe sobre tela

213.4 x 152.4 cm
84 x 60 in

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Hilma's Ghost

"Surrender your material concerns. This is a call of your ancestors, a place to contemplate your mortality. Use the circular moons as a connection with the divine feminine, her intuition and subconscious mind, and the natural cycles of life." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

91.4 x 61 cm
36 x 24 in

Única

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Hilma's Ghost

"Surrender your material concerns. This is a call of your ancestors, a place to contemplate your mortality. Use the circular moons as a connection with the divine feminine, her intuition and subconscious mind, and the natural cycles of life." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

91.4 x 61 cm
36 x 24 in

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Hilma's Ghost

"Put away the clutter and focus on the goal! You have a unique opportunity that has presented itself to you, something you have been manifesting for a while now. Meditate on this painting to gain further insight." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

91.4 x 61 cm
36 x 24 in

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Hilma's Ghost

"Put away the clutter and focus on the goal! You have a unique opportunity that has presented itself to you, something you have been manifesting for a while now. Meditate on this painting to gain further insight." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

91.4 x 61 cm
36 x 24 in

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Hilma's Ghost

"The fruits of your labor are here! Everything you have worked for is materializing in the physical and spiritual realm. Your life is in a state of flow as evidenced by The Chariot in this painting. Don´t stop now! There is more to do so don't rest on your laurels just yet." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

121.9 x 91.4 cm
48 x 36 in

Única

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Hilma's Ghost

"The fruits of your labor are here! Everything you have worked for is materializing in the physical and spiritual realm. Your life is in a state of flow as evidenced by The Chariot in this painting. Don´t stop now! There is more to do so don't rest on your laurels just yet." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

121.9 x 91.4 cm
48 x 36 in

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Hilma's Ghost

"A divine green path of guidance for you. You have had much success and as you move ahead this will sustain you with green pathways providing you with resilience. The path ahead is transformative and gives clarity." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

121.9 x 91.4 cm
48 x 36 in

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Hilma's Ghost

"A divine green path of guidance for you. You have had much success and as you move ahead this will sustain you with green pathways providing you with resilience. The path ahead is transformative and gives clarity." , 2023

Acrílico y flashe sobre tela

121.9 x 91.4 cm
48 x 36 in

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Vibe Overgaard, joven artista danesa, presenta delicadas esculturas de cerámica, metal, madera e hilo concebidas para su reciente exposición en ISCP, Brooklyn. Spindle City –que hace referencia a un emplazamiento homónimo en Fall River, Massachusetts– encarna las ruinas de la industria textil y el tipo de fabricación que creó un modelo de productividad que sigue siendo un fantasma en el imaginario colectivo. Falls River fue identificada popularmente como Spindle City (Ciudad del Huso en español) cuando se convirtió en el principal centro de producción de algodón en el siglo XIX de Estados Unidos, abasteciendo la demanda de la mitad del material manufacturado del mundo. Las esculturas de pequeña y mediana escala de Overgaard reflejan la idea de circuitos interrumpidos y en decadencia y se presentan como vestigios fantasmáticos del capitalismo industrial. Conceptualmente, aportan en escala humana y materialidad una sutil crítica al optimismo corporativo y masculino del minimalismo.

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Vibe Overgaard

Block Spindle Piece, 2023

Madera encontrada, madera recuperada, cerámica sin esmaltar, hilo, pernos metálicos

55.9 x 35.6 x 15.2 cm
22 x 14 x 6 in

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Vibe Overgaard

Block Spindle Piece, 2023

Madera encontrada, madera recuperada, cerámica sin esmaltar, hilo, pernos metálicos

55.9 x 35.6 x 15.2 cm
22 x 14 x 6 in

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Vibe Overgaard

Threaded Square with Tower Fragment, 2023

Madera, cerámica sin esmaltar, rosca, pernos metálicos

40.6 x 35.6 x 5.1 cm
16 x 14 x 2 in

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Vibe Overgaard

Threaded Square with Tower Fragment, 2023

Madera, cerámica sin esmaltar, rosca, pernos metálicos

40.6 x 35.6 x 5.1 cm
16 x 14 x 2 in

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El tratamiento de la figura humana en los cuadros de la artista escocesa France-Lise McGurn se asocia a arquetipos femeninos. Asimismo, se ha argumentado que las representaciones femeninas en su obra constituyen espíritus alegóricos o musas habitualmente vinculadas a modelos de género construidos por la cultura pop y la moda contemporánea, ámbitos ambos retratados en la película Personal Shopper. La aproximación de McGurn a la sexualidad que emana de estas figuras planas y estáticas pone de relieve su actitud punk, enunciada en los títulos de los cuadros.

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France-Lise McGurn

Rose Hotel, 2023

Óleo y marcador sobre tela

120 x 160 cm
47 1/4 x 63 in

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France-Lise McGurn

Rose Hotel, 2023

Óleo y marcador sobre tela

120 x 160 cm
47 1/4 x 63 in

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France-Lise McGurn

Bird, 2023

Óleo y marcador sobre tela

140 x 130 cm
55 x 51 1/4 in

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France-Lise McGurn

Bird, 2023

Óleo y marcador sobre tela

140 x 130 cm
55 x 51 1/4 in

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Tania Candiani es una artista mexicana cuya obra muestra las contradicciones y tendencias autoritarias de la cultura global en el afán de homologar la especificidad de las temporalidades sociales y el clamor diferenciado de las minorías. Candiani presenta el video monocanal La Maringuilla, una danza hipnótica de tres minutos de duración de la época colonial –La danza de los negritos– en la que un hombre baila vestido de mujer, cubriéndose la cabeza con un velo no nupcial y girando sobre su eje con una serpiente simbólica en la mano. Aunque la figura representa a la madre de las serpientes y siendo el único personaje femenino, como en otras danzas coloniales, es interpretada por un hombre; lo que para algunos especialistas evidencia el doble eje simbólico rector en la cosmovisión totonaca, también puede atribuirse al machismo de la época y la región, que prohibía a las mujeres participar en las ceremonias y danzas. De acuerdo a la artista: “En esta pieza, vemos la imagen del danzante, superpuesta a su propia danza, formando así la narrativa horizontal de la obra, donde el propio cuerpo se convierte en fantasma”.

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Tania Candiani

La Maringuilla, 2022

Video 00:03:00 min

1.90:1, Variable

Única

Tania Candiani

La Maringuilla, 2022

Video 00:03:00 min

1.90:1, Variable

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Los dibujos pictóricos de flores enfermas o deseantes de la artista mexicana Magali Lara, son espléndidas metáforas que van más allá de la vida adentrándose en los misterios órficos del erotismo y la psique y en su fuerza reveladora de la dependencia y la autonomía, así como de la vida y la muerte. Las flores de Lara muestran la condición liminal del deseo femenino, equivalente a las plantas que, según palabras de la poeta Anne Carson, no duermen, no mienten ni fanfarronean, sino que simplemente exponen sus genitales. En este sentido, Lara ha sido pionera en explorar el lado B de los paraísos abismales de la subjetividad femenina y las mareas de la pulsión libidinal como manifestaciones liberadoras (y opresoras) de la mujer en la sociedad patriarcal. Su visión de estos estados larvarios y desarrollados del deseo se ha expresado a través de libros de artista y colaboraciones con poetas que luego mutan a exploraciones expandidas a lienzos, papel o animaciones.

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Magali Lara

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre tela

154 x 113 cm
60 3/4 x 44 1/2 in

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Magali Lara

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre tela

154 x 113 cm
60 3/4 x 44 1/2 in

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Magali Lara

Lo persigue, 2018

Óleo sobre tela

150 x 180 cm
59 x 70 3/4 in

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Magali Lara

Lo persigue, 2018

Óleo sobre tela

150 x 180 cm
59 x 70 3/4 in

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Salmo Suyo, joven artista peruano residente en Suiza, ha centrado su investigación artística en los mecanismos de disidencia sexual de las masculinidades trans. Su investigación estética aborda la representación radical del cuerpo queer en transformación, como una especie de lava desbordante y corrosiva que se derrama en los circuitos heteronormativos. En su obra, el concepto biológico de diferencia sexual utilizado por el feminismo de los años setenta alcanza un punto ciego que confronta su relevancia a través de un discurso trans alternativo configurado por la disforia, una operación teórica estética que utiliza para cuestionar el mercado médico-farmacéutico. Asimismo, Salmo desarrolla a partir de la técnica de producción objetual la exploración de materiales que reflejan subjetividades trans y los debates políticos concomitantes utilizando pigmentos y siliconas médicas. El artista, cuyo nombre artístico mezcla cantos sagrados (salmo) con la tercera persona posesiva del singular, suyo, reivindica también la cerámica como una práctica ancestral andina que se vuelve más significativa al combinarse con las tecnologías de producción del siglo XXI.

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pintura, pigmento cian

172 x 114 cm
67 3/4 x 45 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pintura, pigmento cian

172 x 114 cm
67 3/4 x 45 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2019

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2019

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

40.5 x 29.7 cm
16 x 11 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

40.5 x 29.7 cm
16 x 11 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2019

Pigmento cian sobre papel

15.7 x 29.7 cm
6 1/4 x 11 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2019

Pigmento cian sobre papel

15.7 x 29.7 cm
6 1/4 x 11 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

21 x 28 cm
8 1/4 x 11 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

21 x 28 cm
8 1/4 x 11 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29.5 x 21 cm
11 1/2 x 8 1/4 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29.5 x 21 cm
11 1/2 x 8 1/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29.5 x 21 cm
11 1/2 x 8 1/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29.5 x 21 cm
11 1/2 x 8 1/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

42 x 58 cm
16 1/2 x 22 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29 x 40.5 cm
11 1/2 x 16 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

29 x 40.5 cm
11 1/2 x 16 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

21 x 28 cm
8 1/4 x 11 in

Única

Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

21 x 28 cm
8 1/4 x 11 in

Única

Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2018

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2018

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

40.5 x 29.7 cm
16 x 11 3/4 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2022

Pigmento cian sobre papel

40.5 x 29.7 cm
16 x 11 3/4 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

Única

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Salmo Suyo

Serie: Disforia, 2021

Pigmento cian sobre papel

58 x 42 cm
22 3/4 x 16 1/2 in

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Es en la pulsión entre la vida y la muerte donde encontramos Oda a la necrofilia, una importante serie fotográfica surrealista realizada en 1962 por la fotógrafa mexicana de origen húngaro Kati Horna para la sección Fetiche de la revista S.nob. Esta revista de corta vida (7 números) fue editada por los escritores Salvador Elizondo, Juan García Ponce y Emilio García Riera, y contó con la colaboración de destacados artistas, entre ellas Horna. La secuencia fotográfica concebida por Kati Horna para S.nob le permitió retomar su temprano interés por el psicoanálisis, enfoque que había abandonado en aras de su militancia anarquista y el fotoperiodismo y posteriormente debido a su exilio. Oda a la necrofilia contó con la participación de su íntima amiga, la artista surrealista Leonora Carrington, con quien la fotógrafa y su marido José Horna colaboraron en otros proyectos. Carrington aparece desnuda como la afligida viuda de su amado, representado in absentia con una máscara, literalmente como un fetiche.

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

34.3 x 27.7 cm
13 1/2 x 11 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

34.3 x 27.7 cm
13 1/2 x 11 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

24 x 19.6 cm
9 1/2 x 7 3/4 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

24 x 19.6 cm
9 1/2 x 7 3/4 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

22.2 x 20.3 cm
8 3/4 x 8 in

Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

22.2 x 20.3 cm
8 3/4 x 8 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

35.4 x 27.4 cm
14 x 10 3/4 in

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Kati Horna

Oda a la necrofilia, 1962

Plata sobre gelatina

35.4 x 27.4 cm
14 x 10 3/4 in

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Texto curatorial: Gabriela Rangel