Las diferentes obras de Gego parten de la descomposición de los volúmenes a su mínima expresión para plasmarlos en diversos soportes o entornos. Podemos ver obras en las que se superponen líneas discontinuas para producir atmósferas deshabitadas, pero que al mismo tiempo consiguen crear el efecto de movimiento. Este ejercicio nos lleva a uno de los temas principales que Gego aborda constantemente en su obra: el movimiento que genera lo no-visible.

La obra de la artista se caracteriza, en parte, por la experimentación de las líneas en el espacio, concebida como la unidad más elemental del dibujo. Gego redimensionó conceptualmente la función de la línea como medio de expresión, como elemento constructivo de la composición y como sistema de relación con el espacio. Esto es ampliamente visible en sus dibujos, dónde Gego realizó ensayos que culminarían, algunas veces, en ideas para proyectos más grandes.

Es particularmente el dibujo, no sólo el que nos brinda los cimientos del arte de Gego, sino que, muy a menudo, funge de catalizador para sus intervenciones más radicales en el espacio. Ya fuera en líneas sobre el papel o bien proyectándolas sobre el espacio, Gego procuró, según sus propias palabras, "tornar visible lo invisible'".

En los dibujos podemos ver la manera en la que Gego hizo de las líneas un instrumental tanto visual como conceptual, cuya meta fue conseguir transparencia dentro de la obra. La artista fue ensamblando, entrecruzando, torciendo, serpenteando y cortando líneas de trazos variados, hasta generar, a todo lo largo del proceso, planos que son activos e ilusorios.

La sensación de transparencia es posible por los espacios intermediarios que se desdoblan entre y bajo las líneas. La línea pasaba a ser algo más que una sucesión de marcas entre dos puntos; se convertía en el nexo activo que hace lo transparente algo palpable. Con ello, Gego conseguía traer la presencia de lo “no-visible” a la mente.

La obra de Gego es impactante por tener la propiedad de no delimitarse en el espacio. Las propuestas de la artista no se adecuan al entorno, sino que lo “crean”. En este grupo de piezas podemos ver precisamente ese procedimiento. Vemos el empleo de la línea trazada como trayectoria de las preocupaciones de la artista sobre la creación del sentido espacial.

Es en el dibujo donde podemos ver a Gego crear profundidades en superficies planas sin tener que recurrir a la perspectiva. Tornando lo invisible a algo visible, Gego contribuyó a romper con el rigor predominante de la abstracción geométrica. Lo cual la convierte también en una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo latinoamericano.