Galería RGR se complace en presentar You Are Everything del artista Jeppe Hein, la exhibición reúne veintidós piezas interrelacionadas elaboradas entre 2015 y 2021. You Are Everything es la primera muestra del artista danés en América Latina. Las esculturas crean una conexión única, una vez frente al espectador. La práctica artística de Hein se centra en generar encuentros significativos y conectar a los individuos entre sí, por medio de su entorno. Aunque a menudo se le compara con el trabajo de artistas minimalistas y conceptuales de 1970s, como Donald Judd, Carl Andre o Robert Morris; la obra de Hein ocupa una posición única en el contexto del arte contemporáneo y su expresividad. You Are Everything presenta obras coloridas en una variedad de materiales; sin embargo, ambos funcionan como un medio para transmitir un concepto que vas más allá., que busca reconocer el significado de la relación con uno mismo y con los demás, así como tratar la relevancia de la salud mental como una preocupación urgente hoy en día. La selección de obras muestra el desarrollo personal del artista y fomenta la autorreflexión.
Una pieza homónima al título de la exposición, You Are Everything (2019), intenta crear consciencia en el individuo acerca de su importancia, no solo al expresar lo obvio implicando que el individuo es en efecto "todo", sino revelando cómo uno es incapaz de escapar de su propio reflejo y por ende, la importancia del cuidado personal. La caja de neon se encuentra montada en la pared y utiliza aluminio con recubrimiento en polvo, tubos de neón, espejo bidireccional, acero con recubrimiento en polvo y transformadores.
Jeppe Hein ha ganado reconomiento internacional por sus característicos globos. You Are Everything presenta distintas aproximaciones al mismo tema empezando por Mirror Balloons with Tree Trunk (2015), la cual consiste en tres globos colocados en un tallo de abedul. También hay tres globos coloridos: Medium yellow and pink, mirror balloon (2020), Light green, medium blue, dark purple mirror balloon (2020) y Dark green and pink mirror balloon (2020).
Especialmente para esta exposición Hein ha desarrollado la serie titulada Colourful Mexico (2021) con cinco piezas únicas globos azul coral, verde esmeralda, naranja y rojo rubí. Los globos de Hein tienen la capacidad de producir una perspectiva distorsionada del espacio alrededor sobre sus superficies reflexivas.
One, Two, Three (2017) sumerge al espectador en un laberinto accesible, en donde la realidad se disuelve cuando el individuo se mueve con la alteración entre los reflejos del espectador y los reflejos en las placas de los espejos.
Yellow Modified Social Bench (2021) crea un espacio para encuentros y conversaciones, un lugar para comunicación intercultural. La pieza se activa cuando los visitantes interactúan con él, revelando el deseo por contacto humano. Esta forma de interacción que se desarrolla entre la obra de arte y los espectadores, se convierte en una experiencia pública. Aunque solo hayan dos personas, ya automáticamente existe un diálogo entre estos, el artista y la pieza.
Modified Street Light (2021) es una oda a la luz entendida como la verdad. El faro colorido recuerda a los espectadores de su niñez, conduciéndolos a desaprenderse de las limitaciones y recordar lo lúdico de su esencia pura. Empieza como una experiencia individual que luego se transforma en colectiva, una vez los individuos interactúan entre sí.
Threefold Perspectives (2019) utiliza acero inoxidable altamente pulido, aluminio y un motor eléctrico. La pieza giratoria es una invitación a meditar sobre el paso del tiempo como una fuerza inevitable la cual debería ser aceptada en vez de resistida.
Tomando los característicos cortes de Lucio Fontana como referente, Curved Rhombic Cut y la serie My Mirror, consisten en espejos de alumunio que han sido cortados por el artista. El reflejo en el espejo intenta inducir introspección y centrarnos como seres humanos, buscando encontrar no solo significado y propósito en nuestras vidas sino también individualidad e identidad. El corte es una metáfora a las imperfecciones, insinuando que son parte crucial de quienes somos.
Rotating Onyx Nuvolato (2019) made with stone slab (onyx nuvolato), motor and stainless steel mirror. Moreover, onyx is a stone associated with strength, willpower, protective vibrations and the activation of chakras; highlighting the necessity of acceptance.
Fantásticamente lúdicas, perspicaces y coloridas, las obras expuestas de Jeppe Hein son capaces de resonar en una manera sensible y a su vez producen una experiencia inolvidable. You Are Everything trae consigo una grandeza que vigoriza y recompensa una vista prolongada. La simpleza aparente en el trabajo de Hein esconde un período de gestación prolongado que perdura en la mente del espectador y lo conduce hacia una experiencia espiritual e introspectiva.