(Valencia, Venezuela, 1923 - Caracas, Venezuela, 2014)
Oswaldo Vigas is a Venezuelan artist best known as a painter and muralist, but his work spanned painting, sculpture, print, drawing, ceramic, and tapestry. Predominantly recognized as a self-taught artist, Vigas avoided the artistic currents of his environment and instead ventured to build his artistic language, inspired by the magical, the mythical, and the telluric of the Latin American imaginary, a trend that would be the common thread of his oeuvre.
In 1954 Vigas represented Venezuela at the Venice Biennale. In 1992 he participated in the XXVI International Prize of Contemporary Art of Monaco, receiving the first prize, and in 1999, the Iberian-American FIA Art Fair chose him as the honored artist. Oswaldo Vigas died in Caracas in 2014 at the age of 90 years.
Today, his works are part of the collections of important public institutions such as the Museum of Fine Arts, Houston; the San Francisco Museum of Modern Art, the Art Museum of the Americas, OAS, in Washington, D.C., the Musée Des Beaux Arts D'Angers, and the Musée Des Beaux-Arts in Reims; the Museo de Arte Moderno de Bogotá; the Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago de Chile to name a few; as well as in numerous important private collections around the world.
Oswaldo Vigas
Formas III, 1955
Varnished gouache on cardboard
106h x 80w cm
41 93/127h x 31 63/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
Proyecto para Mural en Naranja, 1953
Oil on paper fixed on masonite
67h x 123w cm
26 48/127h x 48 54/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
Cristo III, 1972
Oil on canvas
130h x 81w cm
51 23/127h x 31 113/127w in
Framed: 134h x 85w x 5d cm
52 96/127h x 33 59/127w x 1 123/127d in
Unique
Oswaldo Vigas
Diablesco, 1999
Oil on canvas
190h x 105w cm
74 102/127h x 41 43/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
La Madrina y sus Ahijados, 1995
Oil on canvas
140h x 120w x 5.50d cm
55 15/127h x 47 31/127w x 2 21/127d in
Unique
Oswaldo Vigas
Formas IV, 1955
Oil and gouache on paper glued on board
106h x 80w cm
41 93/127h x 31 63/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
Concitadoras, 1972
Oil on canvas
180h x 150w cm
70 110/127h x 59 7/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
Sacrificante, 1972
Oil on canvas
100h x 80w cm
39 47/127h x 31 63/127w in
Unique
Oswaldo Vigas
Transfigurante III, 1972
Oil on masonite
100h x 70w cm
39 47/127h x 27 71/127w in
Unique
Ciudad de México. La muestra Oswaldo Vigas. Poética de la abstracción, que aborda 50 años de producción de uno de los modernistas latinoamericanos más importantes del siglo XX, será inaugurada mañana septiembre en la Galería RGR.
La primera exposición individual del artista venezolano Oswaldo Vigas (1926-2014) en México, bajo la curaduría de Carmen Gaitán, hace un recorrido por el trabajo del pintor y escultor , quien construyó un lenguaje personal al igual que una cosmogonía única, derivada de su apertura a experimentar a través de medios e ideas diferentes.
Lorenzo Vigas, hijo de Oswaldo Vigas, expresó que el artista fue contemporáneo de Rufino Tamayo en el sentido de que “fue el primer artista que aprovechó todas las raíces prehispánicas y las transformó en una obra contemporánea.
“Él creó una obra muy importante a finales de los años 40 y principios de los 50, conocida como la serie de Las brujas, inspirada en figuras prehispánicas que se encontraban en Venezuela, pero esas piezas. no están en la exhibición.”
Mostrar el trabajo de Oswaldo Vigas en una sola exposición es un proyecto ambicioso en términos de síntesis, que se extiende a través de diferentes etapas históricas, geográficas y estilísticas, por eso la exhibición se centra en lo más representativo del quehacer artístico, estructurando el contenido con algunas de las obras más características de cada una de las décadas de su carrera en el período de 1950 a 2009.
Lorenzo Vigas, quien es presidente de la Fundación Oswaldo Vigas, explicó que la obra de su padre se presenta por primera en la Ciudad de México porque al artista no le interesaba las galerías y nunca tuvo la necesidad de salir de Venezuela a promocionar su trabajo. “Él vivió pintando en su taller hasta los últimos días”, añadió.
En entrevista Lorenzo Vigas indicó que el artista tuvo lazos con Rufino Tamayo y Francisco Toledo por eso es muy importante que el público conozca su trabajo.
Recordó que cuando su padre ganó un premio y se fue a vivir a París, trabajo con Toledo en la década de los 60. “Se hizo amigo de Toledo y colaboran y toda la exploración que tiene de la tierra el artista juchiteco la tiene Oswaldo Vigas e. El mismo momento”.
También mencionó que Tamayo visitó en Caracas a su padre. “ Estamos muy emocionados de mostrar al público mexicano la obra de Vigas que tuvo contacto importante con artistas mexicanos y que pertenece a esa misma generación de modernistas latinoamericanos como lo son Rufino Tamayo, Wilfredo Lam y Toledo”.
La muestra incluye piezas de los años 50 boyantes del constructivismo abstracto y la participación destacada en la legendaria escena parisina vanguardista; al informalismo de los años 60, el budismo zen y el regreso a Venezuela; pasando por los años 70 de composiciones verticales y geometrización antropomórfica, hasta los 80 de producción gestual y escultórica; hasta los años 90 del desarrollo figurativo minimalista y la producción basada en el dibujo y la línea.
El trabajo de Vigas abarcó la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica y la tapicería. Al igual que sus contemporáneos, perteneció a una generación fuertemente enraizada tanto en el mundo mítico como en las tradiciones de su Venezuela natal.
Oswaldo Vigas. Poética de la abstracción se exhibirá del 5 de septiembre al 9 de noviembre en la Galería RGR, ubicada en la calle General Antonio León 48, colonia San Miguel Chapultec.
