(1975年，墨西哥城）
迭戈·佩雷斯的跨领域艺术实践一直主张边界概念，无论是将艺术区分于其他种类的物品，还是将艺术在公众区域中单独划分界限，亦或是在艺术中区分冥思与实验的畛域。迭戈以雕塑为创作媒介，将所用到的每一种材料与作品本身融合，并延伸到周围环境、传达给观众。
摄影领域的职业生涯使迭戈·佩雷斯将他的艺术转向公共艺术作品，掺杂了些许幽默感和对幻想的热爱，赋予作品另一层的意义，探索与社会的关联。在日常生活中，艺术家将椅子变成架子，或将盒子变成花盆；艺术与生活的边界被艺术家分解并重组为：公共空间、艺术作品和观众。
对于迭戈·佩雷斯来说，天马行空的想象力十分重要，因为在那儿为艺术家、工匠、鉴赏家、甚至观众提供者看似分离却紧密相关的联系。
Diego Pérez
Untitled (5 caras), 2019
Black marble from Monterrey
39h x 39w x 40d cm
15 45/127h x 15 45/127w x 15 95/127d in
Unique
Diego Pérez
Museum, 2019
terrazzo, wood
75h x 37.60w x 87.50d cm
29 67/127h x 14 102/127w x 34 57/127d in
Unique
Diego Pérez
Banco Jaguar, 2019
volcanic rock
37h x 50w x 32d cm
14 72/127h x 19 87/127w x 12 76/127d in
Unique
Diego Pérez
Untitled (Homenaje doble), 2019
black marble from Monterrey, wood
29.50h x 205w x 30d cm
11 78/127h x 80 90/127w x 11 103/127d in
Unique
Diego Pérez
Untitled, 2019
Terrazzo, wood and crássula
58h x 66w x 50d cm
22 106/127h x 25 125/127w x 19 87/127d in
Unique
Diego Pérez
Untitled, 2018
Travertino marble, wood
39h x 39w x 40d cm
15 45/127h x 15 45/127w x 15 95/127d in
Unique
