
(1961年,德国维尔茨堡)
沃尔弗拉姆·乌尔里希(Wolfram Ullrich)的作品的特点是浮雕画,作品如画作一般挂在墙上,但却有着类似雕塑般的存在感。乌尔里希深究探索绘画与雕塑之间的界限,但是相对雕塑家,他更愿意称自己为一个画家。他的作品挑战了二十世纪的正统具体艺术,将清晰度、几何学、反象征主义和简易生产性置入作品中。通过形式上的创新,乌尔里希对这些原则提出质疑和重新表述并创造出了一种模棱两可的视觉体验。这一视觉体验并非是错落艺术元素混搭的产物,而是源于文艺复兴时期以来西方欣赏艺术时所使用的传统标准;这一传统标准触发了乌尔里希的感知冲突,他通过在逻辑学和知觉上置入自己的美学观念,挑战了人们欣赏具象艺术的传统模式。
物体之间的距离而引起的位移、光学错觉或感知变化,这些参数都是乌尔里希的创作灵感来源。艺术家的作品致力于破坏几何学的视觉表象清晰度:一副看起来像是完整的作品,但现实中却是由单个部分构建出来的。艺术家的抽象表达并不是为了提供作品的确定性,而是挑战观众欣赏作品的模式、感知艺术的方式并知其原理。
Wolfram Ullrich目前在德国斯图加特生活和工作。
Wolfram Ullrich
LATO, 2015
Acrylic on steel
115 x 106 x 4 cm
45 35/127 x 41 93/127 x 1 73/127 in
Unique
Wolfram Ullrich
BONG, 2017
Acrylic on steel
75.50 x 111.40 x 3 cm
29 92/127 x 43 109/127 x 1 23/127 in
Unique
Wolfram Ullrich
DAN, 2014
Acrylic on steel
54 x 104 cm
21 33/127 x 40 120/127 in
Unique
Wolfram Ullrich
TAVO, 2017
Acrylic on steel
87 x 148 x 3 cm
34 32/127 x 58 34/127 x 1 23/127 in
Unique